domingo, 10 de enero de 2021

Bad Dudes vs. DragonNinja (1988 Data East)

Pocas recreativas han logrado concentrar el espíritu de su tiempo como esta placa de Data East. Bad Dudes Vs DragonNinja (conocida en Japón simplemente como DragonNinja) es una orgullosa hija de los ochenta. En este brawler para dos jugadores encarnábamos a dos clones de Bruce Lee a los que encargan rescatar ¡al mismísimo Ronald Reagan! de las garras de un clan de ninjas de colores, liderados por el DragonNinja del título. ‘¿Are you a bad enough dude to rescue Ronnie?’ nos preguntaron en aquel lejano 1988 y, por supuesto, todos aceptamos el desafío, dado que la recreativa estaba en todas partes.

DragonNinja era un brawler sencillo en su ejecución, pero también brutal en su dificultad. Un auténtico ‘tragamonedas’ en el que solo bastaba el contacto con cualquier enemigo para perder una de las seis unidades de energía de nuestro personaje (algunos jefes finales eran capaces de quitarnos la mitad de un solo golpe). Su mecánica tampoco es que fuera muy original, era otro vástago del fundacional Kung Fu Master de Irem, en el que nuestro objetivo era limpiar la pantalla de los enemigos que no dejaban de salir por los márgenes de la pantalla, a base de patadas, puñetazos o con las armas (puñales y nunchakus) que dejaban caer los ninjas rojos tras morder el polvo. Data East incorporó además dos alturas a los niveles (como en el Rolling Thunder de Namco), lo que nos permitía subir o bajar.

El juego se controlaba con solo dos botones, uno para saltar y otro para atacar. Nuestro personaje propinaba patadas o puñetazos, dependiendo de la distancia con los enemigos y la dirección que estuviéramos marcando con la palanca. Aunque el acoso de los ninjas era constante, si dejábamos apretado el botón de ataque unos segundos podíamos concentrar el ‘chí’ de Blade y Striker (así se llamaban la pareja protagonista) para lanzar un demoledor puñetazo, algo realmente útil frente a los jefes finales.

El primero de estos jefes no era otro que Karnov, el legendario tragafuegos de Data East, el cual había protagonizado su propia recreativa un año antes y que volvería a aparecer en otros títulos posteriores, como Fighter's History. No fue el único guiño de DragonNinja hacia otras creaciones de la casa. En la fase del tren podemos ver el nombre y la estampa de Chelnov, impresa en uno de los contenedores.

El final de la séptima fase nos llevaba al enfrentamiento directo contra DragonNinja, el cual ni se molestaba en bajar de su helicóptero. Una vez derrotado, llegaba el feliz reencuentro con un Ronald Reagan que, agradecido, nos invitaba a degustar una hamburguesa en la Casa Blanca. Todo ello bajo la atenta mirada de los miembros del Servicio Secreto, a los que se les debería haber caído la cara de vergüenza tras haber encargado el rescate del presidente a una pareja de pandilleros; en la versión japonesa el presidente les regala unas estatuas de ellos como merecido homenaje.

El éxito de la recreativa (cuyo desarrollo estuvo liderado por Makoto Kikuchi, responsable de otras joyas del catálogo de Data East como Joe & Mac, Sly Spy o Tumble Pop) se tradujo, por supuesto, en un aluvión de adaptaciones domésticas. Los ports para ordenadores de 8 y 16 bits corrieron a cargo de Ocean (bajo el sello Imagine), con resultados bastante notables (a destacar la versión Commodore 64 y sobre todo la de Amiga, la más cercana a la placa original). Solo tuvo una conversión para consola, siendo la Nintendo NES la afortunada. Dos datos curiosos de este port: tiene modo de dos jugadores aunque no es cooperativo (cuando un jugador muere le toca el turno al otro). La otra anécdota, es que nuestro objetivo era rescatar a George Bush Sr (el sucesor de Reagan en el Despacho Oval).

Tras la quiebra de Data East en junio de 2003, todas sus propiedades intelectuales pasaron a manos de G-Mode, una compañía japonesa especializada en contenidos para móviles. Esto dejó en el limbo a DragonNinja y el resto de marcas de Data East durante bastantes años, hasta que entró en liza Majesco, la cual, tras negociar con G-Mode, logró comercializar en 2009 Data East Arcade Classics, un espectacular recopilatorio para Wii con quince clásicos recreativos. Desde Joe & Mac y Express Raider, hasta Side Pocket, Sly Spy, Two Crude Dudes y, por supuesto, Bad Dudes Vs. Dragon Ninja. Desafortunadamente este lanzamiento jamás llegó a Europa. El último intento por resucitar el universo de DragonNinja tuvo lugar en 2012, cuando 'Pinstripe Games' lanzó un Kickstarter para producir una secuela, bautizada como 'Bad Dudes 2: Return of DragonNinja'. Por desgracia, fracasaron miserablemente al recaudar poco más de 5.000 dólares de los 80.000 que se habían marcado como objetivo.

            En cuanto a la partida… es el típico brawler complicado de la época. La forma más sencilla de terminarlo con un solo crédito es conseguir el nunchaku y mantenerlo toda la partida, tener suerte con las latas de cola que aparecen de forma aleatoria al derrotar a los ninja rojos, y también con ciertos patrones en los jefes finales. En la última pantalla salen todos los jefes finales, uno tras otro, y luego el enemigo final, aquí el truco es posicionarte bien y utilizar el súper golpe, pero si no consigues llegar con el nunchaku se hace muy difícil. Conseguir el 1CC (One Credit Clear) al final es una cuestión de puro ensayo y error, pero no por ello deja de ser un reto divertido.

jueves, 7 de enero de 2021

Sesenta bandas sonoras de videojuegos.

  1. Axelay:   Colony / Unkai
  2. Art Of Fighting 2:   Ryo Sakazaki Theme / John Crawley Theme
  3. Battle Arena Toshinden 2:   Mondo Theme / Chaos Theme
  4. Castlevania: Dracula X:   Stage 1 Bloodlines
  5. Castlevania: Bloodlines:   Reincarnated Soul / Iron blue intention
  6. Castlevania: Curse of Darkness:   Followers of Darkness - The First  
  7. Castlevania: Symphony of the Night:   Dracula's Castle / The Tragic Prince / Wood Carving Partita / Dance of Pales
  8. Contra III: The Alien Wars:   The Old Cyber Steel Mill / Ground Zero
  9. Darkstalkers: The Night Warriors:   Demitri Maximoff / Anakaris / Rikuo
  10. Donkey Kong Country:   Aquatic Ambiance / Island Swing ~ Jungle Theme
  11. Donkey Kong Country 2:   Lockjaw's SagaHot Head Bop
  12. Chrono Trigger:   Secret Of the Forest / Guardia Castle / Corridor Of Time / Schala's Theme / To Far Away Times 
  13. Dragon Ball Z: Super Butōden:   Goku / Gohan & Trunks / Theme of Vegeta
  14. Dragon Ball Z: Super Butōden 2:   Cell Theme / Bojack Theme / Piccolo Theme
  15. Dragon Ball Z: Ultimate Battle 22:   Cell theme / Vegeta theme / SS3 Goku theme / Son Goten Theme
  16. Dungeons & Dragons: Shadow over Mystara:   Spiral Battle / Harsh Prison
  17. Final Fantasy IV:   Main Theme (Celtic Moon) / Long Distance (Love Will Grow)
  18. Final Fantasy VI:   Omen (Opening Theme)Forever, Rachel
  19. Final Fantasy VII:   JENOVA Theme Song / Cid's Theme / Aerith's Theme
  20. Final Fantasy VIII:   The Legendary Beast / Liberi Fatali / Force Your Way / The Man With The Machine Gun / The Extreme
  21. Final Fantasy Tactics:   Decisive Battle / Trisection ~ Battle Theme #1 / Antipyretic / Prologue Movie
  22. Fatal Fury Special:   Kim Kaphwan Duck King / Mai Shiranui /  Flame Dragon God (Bonus Track) / An Ego for Geese (Bonus Track)
  23. Guardian Heroes:   Escape From XX / Fighters Of Pain / 'Toki' Meki Saxophone
  24. Golden Axe:  Wilderness / Turtle Village 1 / (Sega Ages 2500) Turtle Village 1 / (Sega Ages 2500) Wilderness / Battle Field
  25. Killer Instinct Gold:   Jago Theme / Glacius Theme
  26. Legend of Mana:   Song of Mana
  27. Marvel Super Heroes:   Wolverine Theme
  28. Marvel Super Heroes vs. Street Fighter:   Cyclops / Sakura / Omega Red
  29. Megaman X:   Sigma Stage 1 (Palace Grounds)
  30. Metal Gear Solid:   Main Theme
  31. Metal Gear Solid 3 Snake Eater:   Snake Eater / Main Theme
  32. Night Warriors: Darkstalkers' Revenge:   Morrigan / Demitri / Pyron / Lei-Lei / Victor
  33. Rastan Saga:   Overworld Theme
  34. Real Bout Fatal Fury:   Franco Bash / Hon-Fu / Andy Bogard / Terry Bogard 'Round 1 Geese' / 'Round 2 Geese'Billy Kane
  35. Real Bout Fatal Fury Special:   Laurence Blood ThemeKim Kaphwan ThemeAndy Bogard Theme
  36. Ridge Racer - Rare Hero
  37. Ridge Racer Type 4:   The Ride / Naked Glow
  38. Samurai Shodown 2:   Theme Cham Cham / Theme Sieger / Theme Galford / Wan Fu Theme / Staff roll
  39. Seiken Densetsu 2:   Into The Thick Of It / Mystic Invasion 
  40. Silent Hill 2:   Theme Of Laura / Promise (Reprise)
  41. Sonic 2:   Chemical Plant Zone
  42. Soul Calibur:   The New Legend (Kilik & Edge Master Theme) / Sail Over The Storm (Maxi Theme)
  43. Star Fox 64:   Area 6 - Super Smash Bros. Brawl / Star Wolf  (Super Smash Bros. Brawl)
  44. Star Fox:   Corneria / Space Armada / Space Battleground
  45. Star Ocean 2: The Second Story:   The Venerable Forest / Pure A Stream
  46. Streets of Rage 2:   Stage 1-1 (Go Straight) / Back To The Industry / S.O.R Super Mix
  47. Street Fighter Saga: (SF Alpha 2) Sakura Theme / Rolento Theme / Sagat Vs Ryu / Theme Of Ryu / Theme Adon / Theme Charlie (SF Alpha 3) Ryu / Rolento / Juli And Juni / Dhalsim Sodom / Chun Li (SF 3 3rd Strike) Ryu theme (Arranged) (SF EX3) Rising Dragon (Ryu's Theme) (SSF II Turbo HD Remix) Guile Theme / Akuma Theme / Ryu Theme (SF IV) Akuma Fei Long Theme / Cammy Theme / Adon / Vega Theme Rose theme / Ryu Theme / Guile
  48. Super Castlevania IV:  Simon Belmont Theme
  49. Super Mario 64:   Koopa's Road Dire, Dire Docks
  50. Super Mario Galaxy:   Gusty Garden Galaxy / Battlerock Galaxy / Bowser Star Reactor 
  51. The King of Dragons:   Dark Cloud / War / Hard Long
  52. Tekken 2:   Kuma's Theme / Yoshimitsu's Theme / Landscape Under the Ghost (Credits Theme)
  53. Tekken 3:   Yoshimitsu Theme
  54. The King of Fighters Saga: (1994) Art of Fighting Team / Ikari Team (1995) Art of Fighting Team / Ikari Team / Rival Team / Omega Rugal (1996) Hero Team / Kim Team / Yagami Team / Geese Howard / Goenitz / Art of Fighting Team / Mr. Big (1997) Kyo Kusanagi Theme / Iori Theme / Bloody / Rhythmic HallucinationThe Origin Of Mind (1998) Esaka '98 / Iori ThemeArt of Fighting / Kim Theme / In Spite of One's Age / Mad fantasy / Fanatic Waltz / The RRShinobi No Michi / Billy Kane / Blue Mary / Yuri ThemeGeese Ni Shouyuu (1999) Hero Team ThemeArt of Fighting TeamKorea TeamKyo KusanagiIori Yagami (2000) Hero TeamArt of Fighting TeamKyo Kusanagi / Iori Yagami (2002) AOF TeamCloned TeamKim TeamMaster TeamGoenitz (XIII)  Japan TeamYagami TeamElisabeth TeamEX Kyo Kusanagi / EX Iori Yagami (XIV) Terry VS Geese Fateful Battle / Yagami Team / Ikari Team / Whip / Kim Team / Kim VS Chang/Choi Fateful Battle / Art of Fighting Team / Blue Mary / Classic Iori
  55. The Legend of Zelda: A Link To Te Past:   The Dark World
  56. The Legend of Zelda: Ocarina Of Time:   Hyrule Field / Kakariko VillageKokiri Forest
  57. Virtua Fighter 2:   Sarah Theme / Akira Theme
  58. Valkyrie Profile Lenneth:   Distortions in the Void Of Despair / Epic Tale Of a Holy Death / Fighting the Shadowy Gods
  59. Vampire Savior:   Forever Torment / Fetus of God / War Agony
  60. Xenogears:   Thames, the Men Of the Sea / Stars of Tears Out take / Awakening / Light from the NetherworldMelkaba

martes, 5 de enero de 2021

Out Run (Sega 1986)

El diseñador del juego fue Yu Suzuki, quien ya había demostrado su talento en juegos anteriores como Hang-On y Space Harrier. Después de las buenas ventas de Hang-On y Enduro Racer, ambos títulos de motociclismo, Sega dio luz verde para trabajar en otro proyecto similar. Esta vez, Yu Suzuki decidió cambiar a un juego de conducción de coches. En un principio el juego iba a estar ambientado en Estados Unidos, pero finalmente se decidieron por Europa, así que Yu Suzuki estuvo dos semanas de tour por el continente para coger ideas. En ese viaje también se le ocurrió usar el famoso Ferrari Testarrosa como modelo para el coche del juego. Un equipo de diez personas se encargó del proyecto, y después de varios meses de intenso trabajo y de muchas horas extra, el juego estuvo listo para salir al mercado.

Out Run es un título de conducción en el que debemos recorrer una serie predeterminada de tramos en un Ferrari Testarossa descapotable con una chica que va de copiloto antes de que se nos acabe el tiempo esquivando al tráfico y al momento de llegar a los puntos de control tenemos la posibilidad de escoger entre dos caminos para seguir nuestro recorrido (Los caminos de la izquierda son más difíciles mientras que los de la derecha son más fáciles, lo que da un total de quince tramos distintos que podemos alternar en nuestro recorrido) hasta la meta en donde nos espera un total de cinco finales diferentes de acuerdo a los caminos que hayamos tomado lo que le otorga la innovación de no ser un título lineal. Respecto a los controles, el tacto es preciso y posee una sensibilidad bastante ajustada; además la dirección cuenta con force feedback, cosa que en un título arcade como este es algo muy necesario ya que a nuestro Testarossa le gusta mucho derrapar en las curvas. Las partidas son bastante cortas, podemos completar una carrera en unos seis minutos, aunque para llegar a completar todos los recorridos necesitaremos mucha práctica y reflejos. A lo largo de la carrera encontramos otros coches y camiones que tenemos que esquivar, si chocamos con ellos nos harán perder velocidad o incluso tener un accidente que nos dejará fuera de la pista durante varios segundos.

Respecto a los gráficos, Out Run presume de un apartado técnico bastante destacable para su época, ya que recurre un sprite scaling que proporciona una sensación de tridimensionalidad bastante convincente además de ser el primer videojuego de carreras en ofrecer caminos ondulados y con baches; los escenarios representan con todo lujo de detalles los lugares de los que toman inspiración su diseño desde una paradisíaca playa ubicada en Florida, pasando por los Alpes franceses o las Midlands inglesas por mencionar unas pocas (Las transiciones entre un escenario a otro son bastante fluidas y se representan mediante un cambio de tonalidad del cielo); el sprite del Ferrari Testarrosa posee un elevado nivel de detalle mientras que los demás vehículos que nos encontramos en nuestro recorrido apenas tienen un parecido con las contrapartes reales que representan; algo que es bastante curioso de este título es que la disposición de la cámara a pesar de ser en tercera persona está colocada en un ángulo bastante bajo, lo que nos da como consecuencia una perspectiva bastante limitada como si estuviésemos dentro de la cabina del Testarossa. En cuanto al apartado de sonido, los efectos especiales no son pulidos ni se encuentran bien muestreados (De hecho, el motor de nuestra máquina se escucha como un zumbido), pero esto es compensado con la excelente banda sonora compuesta por Hiroshi Kawaguchi que nos regala en nuestro viaje alrededor del mundo tres pistas de jazz fusion mezcladas con ritmos caribeños que podemos escoger antes de iniciar la travesía y que en honor a la verdad son todo un ejemplo de cómo la música de acompañamiento afecta notablemente el disfrute de la experiencia que ofrece un videojuego.

Se lanzó en cuatro variantes de muebles arcade: dos verticales de tamaño pequeño y completo que tenían un volante de 360 grados con retroalimentación, palanca de cambios debajo de la pantalla y dos pedales. Una variante que representa un coche de carreras que se encuentra al frente de una pantalla de veinte pulgadas y finalmente una edición deluxe que reemplazaba la pantalla por una de veintiséis pulgadas y muelles hidráulicos dispuestos en los laterales que se ajustaban de acuerdo a las condiciones del terreno para brindar una mayor sensación de realismo.

Ya había otros juegos de coches en aquel entonces, pero ninguno logró el enorme éxito de la máquina de Sega. Era solo cuestión de tiempo que el fenómeno llegase a los sistemas domésticos, y cuando lo hizo, lo hizo en casi todos los sistemas disponibles en aquel entonces. De 'Out Run' hubo conversiones para: Master System, Mega Drive, Game Gear, PC Engine, Commodore 64, Amstrad CPC, Spectrum, MSX, MSX2, Atari ST, Amiga, Commodore Amiga, PC DOS, y finalmente Sega Saturn en 1996, diez años después de su lanzamiento original. El legado de 'Out Run' se ha extendido a lo largo de numerosas secuelas, unas con mayor acierto que otras, pero todas teniendo en común los mismos principios básicos. Entre estos sucesores están títulos como: 'Out Run Europa', 'Out Run 3D', 'Turbo Out Run', 'Battle Out Run', 'Out Run 2019', 'OutRunners', 'Out Run 2', o 'Out Run 2006'.

Out Run es una de las recreativas más exitosas jamás realizadas y también fue uno de los trabajos más significativos de Yu Suzuki y AM2. En resumen, una auténtica obra de arte en la historia de los videojuegos.

viernes, 1 de enero de 2021

Altered Beast (Sega 1988)

La mecánica de Altered Beast, en esencia, no se diferencia demasiado de otros beat'em-up de scroll horizontal como el fundacional Kung-Fu Master o Vigilante. Simplemente hay que derrotar a patadas y puñetazos a los enemigos que surgen por los márgenes de la pantalla. Pero la Sega de los años 80 era un hervidero de creatividad, y Uchida y su gente aportaron a esta placa algunos toques geniales para hacerla resaltar en los salones recreativos de 1988. Nuestro protagonista es un centurión muerto que se levanta de su tumba por orden directa del mismísimo Zeus con la misión de rescatar a Atenea de las garras del malvado Neff, quien la mantiene cautiva en el Inframundo con intención de convertirla a través de la magia negra ¡en una paloma!.

La acción arranca en el cementerio donde reposaban los restos del centurión, y nos lleva a lo largo de cinco fases hasta los mismísimo dominios de un Neff que ejerce de jefe final en cada uno de los niveles, adoptando diversas formas: un montículo del que brotan sin cesar cabezas, una planta que escupe ojos, un par de dragones y, como colofón final, un rinoceronte antropomórfico. Afortunadamente, Neff no es el único capaz de adoptar diversas formas, nuestro amigo el centurión, que empieza cada nivel como un auténtico alfeñique, puede ir transformándose a través de los orbes que dejan unos lobos bicéfalos al morir. Con dos orbes el centurión se convierte en una montaña de músculos, pero al recoger el tercer orbe hará mutar a nuestro héroe en diferentes criaturas, dependiendo del nivel en el que nos encontremos. En la primera fase nos convertiremos en un hombre lobo capaz de lanzar bolas de energía y volar por la pantalla con una patada aérea; en la segunda fase mutaremos en un dragón que desprende electricidad; en la tercera seremos un oso con un aliento capaz de convertir a los enemigos en fósiles; en la cuarta el centurión se convierte en un tigre humanoide -con un ataque vertical demoledor-, y en el quinto y último nivel nos transformaremos en un hombre lobo aún más corpulento.

Los enemigos de Altered Beast van desde diversas categorías de zombis (algunos de ellos sosteniendo aún sus propias calaveras) a demonios voladores, hormigas gigantes, dragones, unicornios karatekas, jabalíes armados con tonfas e incluso una raza de pollos mutantes (bautizados como Chicken Leg o Cockatrice). Estos últimos entusiasmaron tanto a Makoto Uchida que acabó rescatándolos para su siguiente recreativa, Golden Axe, reconvertidos en monturas para el trío de héroes. Mutaciones aparte, la mecánica es bastante simple: un botón para la patada, otro para el puñetazo y un tercero para saltar. Combinados con el uso del stick podemos ejecutar diversos movimientos, como una patada hacia arriba realmente útil para acabar con los demonios voladores.

Altered Beast no cosechó la misma popularidad en los salones recreativos de la gozaría el posterior Golden Axe, pero la arquitectura de la placa System-16 lo convirtió en un firme candidato para mostrar el potencial técnico de la recién nacida Mega Drive. El port no tardó demasiado en aterrizar en las tiendas japonesas. La recreativa debutó en agosto de 1988 y el 27 de noviembre de ese mismo año ya estaba a la venta la versión para la Mega Drive japonesa. La conversión a Mega Drive suavizó bastante el nivel de dificultad respecto a la recreativa, aunque perdió por el camino los efectos de scaling (como los restos de los zombis saltando a la pantalla o Neff aumentando de tamaño justo antes de transformarse). En cambio sí incorporó un scroll parallax con el que no contaba la recreativa. Curiosamente, este detalle fue el que hizo que Sega y M2 se decantaran por llevar a 3DS la versión Mega Drive en lugar de la placa original. También perdió por el camino el final original de la recreativa, en el que se desvelaba que nuestra odisea era en realidad el rodaje de una película.

Altered Beast se incluyó de regalo con cada Mega Drive hasta que Tom Kalinske, el CEO de Sega América, decidió sustituirlo por Sonic The Hedgehog, provocando las iras de la junta directiva de Sega Japón. Fue una jugada arriesgada (los japoneses no entendían por qué iban a regalar el juego más esperado de Mega Drive), pero al final resultó un éxito, y nadie echó en falta al centurión resucitado.

              Altered Beast también llegó a Master System en 1988 (aunque sin el nivel protagonizado por el oso), e incluso formó parte del catálogo de los principales competidores de Mega Drive: desde PC Engine (con una entrega en formato Hu-Card y otra para Super CD-ROM) hasta la mismísima Famicom, en una versión absolutamente delirante, obra de Asmik, que añadía nuevas mutaciones para el protagonista, incluyendo una que le convertía en un tiburón. Activision se hizo cargo de la adaptación a los ordenadores de 8 y 16 bits (Spectrum, Amstrad CPC, C64, MSX, Amiga, Atari ST. Y muchos años más tarde Sega incorporaría el clásico de Mega Drive (y la recreativa en forma de bonus desbloqueable) en los recopilatorios Sega Mega Drive Collection (PS2, PSP) y Sega Mega Drive Ultimate Collection (PS3, Xbox 360). También se incluyó el original de Mega Drive en el primer volumen de Sega Smash Pack para PC (1999) y el tercer volumen, que solo llegó a las Dreamcast americanas en enero de 2001.

La historia de Altered Beast debería haber acabado ahí, pero Sega siguió explotando la nostalgia de los antiguos usuarios de Mega Drive, y dio carta blanca a THQ para que lanzara el mediocre Altered Beast: Guardian of the Realms para GBA, en 2002. Y eso que el desarrollo del cartucho fue supervisado por WOW, la división de Sega comandada por Makoto Uchida. En febrero de 2005 Sega nos sorprendió con un reboot de la franquicia para PlayStation 2, bautizado como Juoki: Project Altered Beast en Japón y Altered Beast (a secas) en Europa. El juego no era ninguna maravilla, aunque incorporó nuevas transformaciones (tritón, minotauro…) además de las clásicas de hombre lobo y dragón.

domingo, 25 de octubre de 2020

G.I. Joe (Konami 1992)

Por lo general la licencia de una franquicia de dibujos animados o películas es solo una forma de ganar dinero rápido sin tener que gastar demasiado tiempo o esfuerzo en el diseño de juegos de calidad. La única compañía que destaca por tratar de hacer un juego decente con sus propiedades autorizadas es Konami, que en los noventa consiguió la mayoría de licencias de los éxitos de dibujos animados más importantes del período (Teenage Mutante Ninja Turtles, The Simpsons, X-Men). G.I. Joe si bien no es uno de sus mejores juegos de arcade, tiene sus cualidades, es entretenido, frenético, de gráficos coloristas, y para los fanáticos de los dibujos animados un fanservice perfecto.

Hasta cuatro jugadores pueden jugar a la vez, eligiendo entre Snake Eyes, Duke, Scarlett o Roadblock. La vista está detrás del jugador mientras avanzan automáticamente hacia delante. Te mueves de un lado a otro, y la cruz de desplazamiento vertical de tu arma permanece alineada paralela a ti, básicamente las olas masivas de tropas y vehículos Cobra vienen hacia ti, y debes esquivarlos o dispararles a todos. En realidad no parece importar qué Joe elijas, ya que todos tienen las mismas armas y misiles especiales. Hay pocos ítems, uno sirve para permitirnos disparar rápidamente manteniendo presionado el botón de disparo, luego el ítem de misil, que nos permite acumular hasta nueve, y finalmente un botiquín que restaura parte de la barra de energía. El objetivo del juego es detener el Comandante Cobra e impedirle dominar el mundo. Hay tres misiones en el juego, cada una compuesta por varias áreas, que incluyen una planta química, una base aérea, una planta de armas, una jungla, una base de caverna y un barco de guerra. Los enemigos incluyen soldados Viper y varios vehículos Cobra como FANG II, HISS II, Razorback y Hurricane. Los jefes a los que nos enfrentamos son Tomax y Xamot, Metal-Head, The Baroness, DeCupray Major Bludd y Destro, y la batalla final contra el Cobra Commander.

Los gráficos son bastante buenos para los estándares de 1992, si bien la mayoría de los gráficos son en realidad 2D, algunos objetos se representan en un estilo parecido al "Modo 7" de Super NES. Particularmente digno de mención es el repentino e inesperado ascenso en 3D hacia los cielos de la plataforma de batalla aerotransportada de Cobra hacia el final del juego. La música está a la altura de Konami, y los efectos de sonido son perfectos, explosiones, bombas, y ese maravilloso grito de guerra: ¡¡G.I. Joe!!

El juego puede ser un poco repetitivo si juegas solo, pero resulta frenético cuando juegas con más gente. La marca Konami está aquí y tiene una dificultad endiablada, sobre todo los enemigos finales, además de solo contar con dos vidas (nada de vidas extras por puntos) y algunos escasos botiquines. Además si consigues superar el juego, volverás a empezar (loop) desde la primera pantalla, con la dificultad más alta. Hay partidas en YouTube de cuatro loops, solo para expertos. No tuvo ninguna conversión a consola u ordenador, por lo cual para jugar a este juego solo tenemos como opción la emulación por MAME, aunque hay pequeños fallos gráficos en la penúltima fase. En resumen: juegazo, muy disfrutable, frenético y difícil, como suele ser habitual en Konami, y totalmente recomendable para los fans de lo retro.